Umění A Život

Trvalá přitažlivost moderny poloviny století

Dominic Bradbury hovoří o tom, proč nás po šesti desetiletích přitahují klasiky designu padesátých let

The Kaufmann Desert House, 1947 - Richard Neutra

Kaufmannův pouštní dům, 1947 – poslední a možná nejslavnější počin Richarda Neutry v domácí architektuře

Všechny obrázky z Mid-Century Modern Complete od Dominica Bradburyho; Richard Powers

Zdá se, že design poloviny století je v dnešní době všude. Projděte se hlavní ulicí, otevřete si časopis o interiérech nebo vejděte do haly designového hotelu a duch retra je obvykle na dosah ruky. Dochází k velkoobchodní renesanci, zejména ve stylu 50. let 20. století, s oživením vintage vzorů, textilu, keramiky, osvětlení a nábytku, které se poprvé dostaly do světa asi před 60 lety. Zejména mladším generacím však modernost designu z poloviny století stále připadá svěží, relevantní a inovativní.



Ve světě nábytku je především retro vzhled v módě. Mnoho „současných“ sbírek vzdává hold stylu poloviny století, zatímco dlouholeté nábytkářské domy čile procházejí svými archivy a znovu vydávají návrhy průkopníků 50. a 60. let, od Giò Pontiho po Arne Jacobsena. Dlouhý seznam nedávno znovu vydaných klasik zahrnuje křeslo Bowl Liny Bo Bardi z roku 1951, křeslo Jacobsen’s Tongue z roku 1955 a křeslo Robina Daye 675, které bylo navrženo pro Royal Festival Hall v roce 1952.

Ostatní kousky vlastně nikdy nezmizely. Překližkové a sklolaminátové židle Charlese a Raye Eamesových se staly oblíbenými spolu se slavnými stoly a židlemi Tulip s jedním stonkem od Eera Saarinena. Mezi další ikonické klasiky patří křeslo Diamond od Harryho Bertoia a téměř cokoli od Hanse Wegnera. Jedná se o návrhy, které k nám stále mluví o současnosti, které stále působí svěžím a poutavým dojmem. Jako sofistikovaní staří přátelé, známí a styloví, jsou doma ve zbrusu novém bytě a zároveň vypadají docela dobře v rohu modernizovaného viktoriánského městského domu.

Nábytek a prototypy z 50. let se zároveň staly vysoce sběratelskými. Naskenujte si například webové stránky aukční síně Wright v Chicagu a uvidíte nejen průvod nádherně navržených a vyrobených předmětů, ale vysoce hodnotné sběratelské předměty jako Jean Prouvé a Carlo Mollino s cenovkami, které vypadají znovu. .

Lina Bo Bardi

Ale jak to, že 60 let staré židle a retro osvětlení mají stále takovou přitažlivost? To je otázka, která mi při sestavování vždy ležela vzadu na mysli Moderní kompletní v polovině století – přehled designu 50. a 60. let 20. století vydaný společností Thames & Hudson. Je to složitá otázka, která má více odpovědí.

V mnoha ohledech průkopničtí designéři 50. a 60. let definovali samotnou modernu a utvářeli způsob, jakým dnes žijeme. V poválečných letech bylo ambicí začít znovu, udělat to znovu; spotřebitelský boom v Americe a rekonstrukce v Evropě pomohly výrobě paliva a samotnému designovému průmyslu. Techniky výrobních linek, které se teprve nedávno používaly k chrlení tanků a letadel, byly přizpůsobeny a zdokonalovány na výrobu ledniček, automobilů, rádií a televizí, stejně jako toustovačů a židlí.

Všichni hledali nový začátek a spotřebitelé dychtiví otočit se zády k úsporným opatřením a přijmout nový začátek. To zahrnovalo domov, který byl transformován v polovině století, zejména v USA. Modernističtí designéři a architekti, jako Mies van der Rohe, Richard Neutra a Craig Ellwood, zdokonalili otevřené prostory, snadno přístupné kuchyně, bydlení uvnitř i venku a dostupnou neformálnost. Takový styl je dnes běžný a známý, ale v té době byl ještě radikální a svěží a byl v rozporu s rozčleněným, vysoce formálním uspořádáním domů, které tradice vyžadovala.

Tyto moderní, otevřené, vzdušné prostory plné světla a tepla volaly nejen po vzorových kuchyních, vzorech a barvách, ale také po nové generaci současného nábytku, výrobků a spotřebičů. Charles a Ray Eamesovi stavěli na válečných experimentech a zkušenostech s překližkou a začali ji aplikovat na židle, zatímco ve Skandinávii Arne Jacobsen tento materiál také přijal s otevřenou náručí. Designéři jako Poul Kjaerholm, Harry Bertoia a Warren Platner mezitím použili ocel v nečekaných podobách.

Nábytek z 50. let měl tendenci mít řemeslně sochařskou kvalitu, přičemž mnoho produktových designérů pracovalo také jako umělci a sochaři. Jiní byli praktikujícími architekty a vytvářeli nábytek, který by doplňoval moderní prostory, které si razily cestu z rýsovacích prken do reality.

Tolik kusů z 50. let spojuje modernost a inovace s uměním a vřelostí a propůjčuje jim hmatovou krásu. Ručně vyráběný dřevěný nábytek Hanse Wegnera je ukázkovým příkladem, ale židle a pohovky Kjaerholm s ocelovým rámem byly také obohaceny koženými nebo rákosovými sedadly, což jim propůjčilo organickou kvalitu.

Byla to především hloubka a teplo, díky čemuž byly tyto kousky tak žádoucí a trvalé. Bylo to skutečně myšleno, se zaměřením na ergonomii a praktičnost na jedné straně, ale také na ocenění materiálů, povrchové úpravy, textury a řemesla na straně druhé. To byly – a jsou – moderní klasiky. Cítí se stále svěží a vzrušující, ale zároveň jsou známí a neohrožení. Už to nejsou radikální nebo avantgardní kousky, ale zavedené ikony, jejichž přítomnost v našich domovech může být jen symbolem dobrého vkusu a učenosti. Kdo by mohl kritizovat Wegner Wishbone nebo Kjaerholm PK22 lenoška? Vyzývají k uznání a láskyplnému doteku. Pouze žárlivec a potupa může komentovat nedostatek fantazie ve vašem výběru.

Část přitažlivosti období poloviny století však spočívá v tom, že ve skutečnosti existuje obrovské množství výběru, a to jak ve formě reedicí, tak ve formě historických návrhů. Kromě velkých jmen existuje práce mnoha a mnoha méně známých talentovaných a průkopnických designérů, jako jsou Børge Mogensen, Bruno Mathsson a Jacob Kjaer, jejichž nábytek je dokonalý a roztomilý – a často dostupnější než tato mainstreamová jména.

Je mimořádné, jak velký respekt nyní vzbuzuje design z poloviny století. Kromě toho, že je základním referenčním bodem pro architekty i designéry, zachovává si silnou přitažlivost pro kupující a sběratele. S takovou šířkou a hloubkou nás stále svádí a uklidňuje svými mnoha půvaby, i když se prodíráme léty dospívání 21. století.

DOMINIC BRADBURY je novinář a autor, který se specializuje na design a architekturu. Ve svých snech z poloviny století by miloval pár židlí PK0 od Poula Kjaerholma a hotovou kolekci keramiky od Axela Salta. Je autorem knihy Mid-Century Modern Complete (Thames & Hudson, 60 liber); dominicbradbury.net